Wolfgang Reichmann

Biographie

Wolfgang Reichmann est né en 1962 à Villach, en Autriche. Il a étudié l’architecture de 1981-83 avant de poursuivre des études de philosophie pendant quatre ans à Vienne. En 1998 il se consacre exclusivement à la photographie.

Le procédé principal utilisé par cet artiste est le photogramme, il restitue l’image d’objets banals extraits de notre quotidien pour en faire apparaître les caractéristiques physiques et la structure interne que nous ne pouvons percevoir habituellement. Il opère donc en un jeu d’effacement de l’objet réel au profit d’une image fantomatique à la limite de l’abstraction.

Wolfgang Reichmann est né en 1962 à Villach, en Autriche. Il a étudié l’architecture de 1981-83 avant de poursuivre des études de philosophie pendant quatre ans à Vienne. En 1998 il se consacre exclusivement à la photographie.

Dans son travail photographique, Wolfgang Reichmann transforme les objets banals du quotidien en icônes qui apparaissent et disparaissent, tels des corps vidés, des ombres qui se matérialisent. Par le procédé du photogramme qu’utilise Wolfgang Reichmann, la distance entre l’objet et l’objectif étant réduite à zéro, les caractéristiques physiques ainsi que la structure interne de l’objet sont rendues visibles. Le jeu d’effacement de l’objet réel au profit d’une image fantomatique à la limite de l’abstraction apporte une touche picturale à l’image qui est proche de la peinture.
 
Dans la série des Garment (1998) ou des Prime pieces (2001), les habits et les fleurs, ressemblent à des linceuls respectivement des reliques rappelant quelque chose qui n’est plus là mais qui a été présent un jour. Dans nos sociétés les habits ont un portée symbolique: ce sont des enveloppes destinées à protéger le corps nu, un peu comme des couches de peau successives, une sorte de barrière entre le monde extérieur et nous-mêmes. Mais ces « corps–protection » répondent également à des codes culturels, esthétiques et sociaux. Ainsi le corps, qui doit se soustraire aux exigences du vêtement ne serait ce que dans sa façon de le porter, laisse des traces, des empreintes. Wolfgang Reichmann capte cette absence du corps ou plutôt ses traces qui font appel à des histoires individuelles pour les faire disparaître aussitôt. En cachant et en dévoilant en même temps ce qui n’est pas à voir, les habits chargés de tension laissent place à l’imagination.

De la même façon, la série des Scrubbing pieces renvoie à la volonté de maintenir l’ordre et la continuité. La fonction principale du chiffon, qui a un lien au nettoyage, est annihilée. Le chiffon devient une empreinte lumineuse qui, tel un objet peint, flotte dans un espace coloré. La trace devient elle-même la trace d’un processus.

La série des Kidgun pieces est constituée de radiographies grand format de pistolets d’enfants. En tant qu’icônes, les armes traversent notre culture historique. Le pistolet est  synonyme du pouvoir masculin, et pour l’adolescent déjà, un signe de virilité. Dans un monde où les images de violence circulent  librement, où elles sont banalisées voir esthétisées comme dans le cinéma par exemple, les images de Wolfgang Reichmann posent un regard symbolique et analytique sur la violence. En la détournant, il la neutralise au profit d’une image évanescente et brouille ainsi les pistes. L’objet de mort se fossilise, devient inoffensif. On ne sait plus vraiment si l’objet d’énigme est une véritable arme ou un jouet.

Expositions personnelles

Expositions collectives

Bibliographie